吉日格勒的创作根脉扎在内蒙古锡林郭勒盟的草原深处，他的童年是在马背上、羊群间度过的，十几岁时，他常跟着牧民长辈在敖包旁听老艺人弹马头琴，那些带着草原晨露和晚风的故事，成了他最早的创作素材，他写《天边》的契机很偶然，是在一次放牧途中，望着远处与云相接的地平线，突然涌起的对远方亲人的思念，这种源于真实生活的情感，让他的文字带着自然的温度，没有刻意的雕琢,却能轻易戳中听者的内心。
吉日格勒的创作习惯是每年至少花三个月时间，走遍内蒙古的各个旗县，跟当地的牧民一起生活，他会把牧民随口唱的小调、随口说的情话记在随身的小本子上，这些细碎的内容常常成为他创作的灵感来源，天边》里“洁白的云影”“辽阔的草原”这些意象，都是他在草原上亲眼所见、亲身体会的，他还会向当地的老艺人请教，学习传统的蒙语诗歌韵律，再结合现代的表达手法，让作品既保留民族特色,又能被更多人理解。
《天边》的传播过程很接地气，最早是在内蒙古的民间晚会上被歌手唱出来，后来通过网络和电视节目慢慢被全国听众熟知，吉日格勒在创作时，没有考虑过作品会不会流行，只是想把自己的真实感受写出来，他说，创作对他来说，就是把心里的话用最自然的方式说出来，不管是写给远方的亲人，还是写给辽阔的草原，只要是真实的,就会有人喜欢。
很多喜欢吉日格勒作品的人，会试着模仿他的创作方式，如果想写关于草原的文字，不妨先去草原生活一段时间，观察牧民的日常，听听他们的故事，把自己的感受融入进去，不用刻意追求华丽的辞藻，只要是真实的，就会有感染力，就像吉日格勒的《天边》，没有复杂的修饰，却因为真实的情感,成了很多人心中的经典。